۱۰ کارگردان جنجالی سینمای مدرن که مرزهای فیلمسازی را شکستند, اکثریت فیلمهای امروز مسیر امنی را در پیش میگیرند، به فرمولهای تستشده و الگوهای بازارپسند میچسبند. صنعت سینما در اصل یک کسبوکار است و طبق روال در جستجوی رضایت مخاطب حرکت میکند؛ همان چیزی که به فیلمهای چهاربخشی معروف است همواره مسیر اصلی خواهد بود.

با این حال، سینما همیشه دلسردکنندگان و دردسرسازهای خاص خود را داشته است؛ هنرمندانی که بر اعصاب جامعه میتابند، از برآشفتن مخاطبان لذت میبرند و پرده سینما را در ابزاری برای شوکدرمانی و چالش تبدیل میکنند. این فهرست به بررسی برخی از بدنامترین کارگردانان سینمای معاصر میپردازد، فیلمسازانی که با سر باز زدن از خوشخدمتی و تبعیت از قوانین آشکار سینمایی، نام خود را در تاریخ سینما حک کردهاند.

گاهی آثار این کارگردانان شوکهکننده، آزاردهنده و حتی توهینآمیز است؛ گاهی طنزهای تاریک، زیبایی آزاردهنده یا اثربخشی غیرمنتظره. حقیقت این است که آنها هرگز امن و بیخطر نیستند، و شاید همین خطرناک بودن، جذابیتی است که ما از سینما انتظار داریم.

نگارش فیلمنامه کیدز به شهرت رسید و به سرعت به چهرهای کالت تبدیل شد، به دلیل رویکرد بیپروای و کلاژگونهاش در روایت.

فیلمهای او در عدم انسجام روایی غوطهور میشوند؛ از قطعات پراکنده و آشوبناک گامو تا نیهیلیسم آرام ترش هامرز و اودیسه جنایی پرزرقوبرق اسپرینگ بریکرز. به طور خاص، آثار کورین مرز بین رئالیسم مستند و اجرای سورئال را محو میکنند، حسی میسازند که گویی در داستانی گم شدهاید که نباید میدیدید.

به بیان دیگر، کورین در تنش بین هنر والا و فرهنگ سخیف به اوج قدرت خود میرسد؛ او تصاویر تاریک و موضوعات آزاردهنده را با موسیقیهای کوبنده، فیلمبرداری نئونی و ارجاعات غیرمعمول در هم آمیزد، همانند بهرهگیری از شخصیتهای دیزنی و وارونه کردن کامل عکسهای خانوادگی بیخطر.

برای برخی، کورین یک آزارگر سینمایی بیمقصد است؛ برای دیگران، ثبتکننده حاشیههای شگفت فرهنگ آمریکایی. تاد سولوندز ماستر طنز خشک و تباهی اخلاقی تاد سولوندز قصهگویی است که حس ناخوشایند را به سلاح تبدیل میکند. فیلمهای او (بدنامترینشان شادی یا ) یک درام خانوادگی حومهشهری را به میدان مین موضوعات تابو تبدیل میکنند پدوفیلیا، تنهایی، تحقیر و بیرحمیهای خاموش زندگی روزمره.

با این حال، سولوندز صرفاً برای شوکهکردن کار نمیکند؛ تحریکهای او با طنز خشک و همدلیِ تقریباً دردناک با شخصیتهای صدمهدیده و از نظر اخلاقی سازشپذیر همراه است. او سازنده فیلمهای استثمارگرانه نیست. در پروژههایی چون خوشآمد به خانه عروسکها و داستانگویی، سولوندز مخاطبان را وادار میکند با انسانیت افرادی که ترجیح میدادند در ابتدای داستان محکومشان کنند، دستوپنجه نرم کنند.

در حالی که بسیاری از کارگردانان شخصیتهایشان را تطهیر میکنند، سولوندز عمیقتر به زشتیها فرو میرود و به صحنههایی متوسل میشود که واقعاً آزاردهنده و تماشای آنها دشوار است (مشهورترین نمونه، مکالمه خاص در شادی است).

وان چارچوب داستانی.

جان واترز پاپ آشغال و شاهکارهای ذائقه بد فیلمساز ملقب به پاپ آشغال بر پایه تبدیل ذائقه بد به چیزی غیرقابل مقاومت برای خود حرفهای ساخته است. جان واترز ذهن شگفتانگیز پشت پلیدی بیپروا در پنک فلامینگو و زیر و رو کردن ابتذال هنری در مشکل زن و اسپری مو است. آثار زیرزمینی اولیه او از شکستن هر تابوی قابلتصور لذت میبردند از رابطه با محارم گرفته تا آدمخواری و کوپروفاژیا.

با این حال، واترز بیش از تیرگی و تباهی را با گرما و شخصیتپردازیهای غنی متعادل میکرد. در نتیجه، برخی از فیلمهای متأخر او باعث شدند سلیقههای اغراقآمیز و پرزرقوبرق به فرهنگ عامه راه یابند. در واقع، پشت این زشتیها و تخطی از هنجارها، نامه عاشقانهای عمیق و زیرکانه به بیگانهها و طردشدگان نهفته است. واترز امپراتوری ذائقه بد خود را بر این باور بنا نهاد که قانونشکنی میتواند رهاییبخش باشد، نه فقط توهینآمیز.

فیلمشناسی او سرشار از نشاط، هرجومرج و فراگیر بودن است.

بسیاری از فیلمهای واترز زیباییشناسی خاصی دارند که به وضوح از مواد روانگردان الهام گرفته شده، و خود او اعتراف کرده که در ساخت فیلمهای اولیهاش اغلب تحت تأثیر این مواد بوده من سر فیلم مúپل مانیاکس تحت تأثیر LSD بودم، حتی یادم نیست فیلمبرداری چقدر طول کشید! اگنس وردا مادربزرگ موج نو و شکستن کلیشهها اگرچه کمتر از بسیاری از نامهای این فهرست به صراحت تحریکآمیز بود، اما اگنس وردا به دلیل رویکرد پیشگامانه و جسارت در چالش کشیدن انتظارات مخاطب، شایسته یادآوری است.

به عنوان مادربزرگ موج نو فرانسه، او از کلیشهها و قوانین مستقر سینمایی سر باز زد و مستند و داستان، هنر و کنشگری را در هم آمیخت. فیلمهای ابتدایی وردا گرایشی فمینیستی داشتند که در زمان خود همیشه مورد استقبال قرار نمیگرفت. از کلهاو از ۵ تا ۷ (éo ۵ ۷) تا معترکه، وردا دیدگاه نسبت به زنان، چگونگی روایت داستانها و چیزی که سینما میتواند باشد را به چالش کشید.

علاوه بر این، برخی از انتخابهای زیباییشناختی و روایی او در زمان اکران بسیار جسورانه یا شوکهکننده بودند. برای نمونه، در مستر کونگ فو، او رابطه بین زنی چهلساله و دوست دختر نوجوانش را بازدید کرد. این پرتره بازیگوشانه اما ملموس از خودش در ساحلهای اگنس ( ès) با تصاویری بیپرده تماشاگران را غافلگیر کرد؛ از جمله نمایی مختصر از یک حرکت جنسی، که جایگاه وردا را به عنوان نیروی بیهمتا در فیلمسازی تثبیت کرد.

میشائیل هانهکه جراح بیرحم خشونت و رسانه کمتر فیلمسازی توانسته به اندازه میشائیل هانهکه تحریکگری و آزار مخاطب را با این دقت به کار گیرد. این استاد فیلمسازی اتریشی حرفه خود را وقف کالبدشکافی خشونت، رسانه و بیتفاوتی کرده و اغلب دوربین را مستقیماً به سوی تماشاگر میگیرد. بازیهای خندهدار آشکاراً با مخاطب سخن میگوید و او را در تعرض سادیستی که روی پرده در جریان است، شریک میکند.

مخفی (é) نظارت را به کابوسی آرامسوز درباره گناه و تاریخ استعمار تبدیل میسازد (فیلمی که اکنون به طور گسترده در شمار بهترین فیلمهای قرن بیست و یکم رتبهبندی میشود). نوار سفید و عشق تماشاگر را به کنجهای اخلاقی و عاطفی میرانند که راه گریزی آسان از آنها نیست. فیلمهای هانهکه به اندازهای که زننده و شوکآورند، عقلانی و روشنفکرانه هم هستند.

او از تخلیه عاطفی و پایانهای مرتب و مطمئن پرهیز میکند، و هرگز نمیکوشد مخاطب را تسلی دهد. آثارش در مسائل اجتماعی، تنشهای طبقاتی و تاریکترین گوشههای روان انسان فرو میروند. او برای انتقال پیامهای خود از تصاویر آزاردهنده بهره میگیرد. با این حال، دقت و سختگیری در کار او این فیلمها را به جایگاه بیانیههای فلسفی همهعیار ارتقا میدهد، که نه تنها شوکهکننده، بلکه تأملبرانگیز هستند.

گاسپار نوئه ابزار جراحی کند و یورش حسی اگر هانهکه را بتوان جراح دانست، گاسپار نوئه بیشتر شبیه به یک ابزار جراحی کند و زمخت است؛ یک تحریکگر احساسات که با نورهای چشمکزن، ضربآهنگهای کوبنده و یورش بیامان حسی به سراغ شما میآید. فیلمهای او (ناپذیر é، ورود به خلأ و کلیماکس ) برای محاصره روانی مخاطب ساخته شدهاند؛ ترکیبی از آزمایشهای فرمی با محتوای گرافیکی و شوکآور.

بهرهگیری نوئه از برداشتهای طویل، حرکات گیجکننده دوربین و نمودهای بصری پر از افکت شدید، تماشاگر را درون حالتهای عاطفی شخصیتها میاندازد. چه در روبرو شدن با خشونت جنسی، سرخوشی ناشی از مواد مخدر یا وحشت اگزیستانسیالیستی، این کارگردان مخاطب را وادار میکند حس کند؛ بیشتر به شکلی آزاردهنده. منتقدان او را به افراط و خودنمایی بیش از حد متهم میکنند؛ هوادارانش، چشمانداز بیامان و سازشناپذیرش را میستایند.

در هر صورت، کسی از یک فیلم گاسپار نوئه بیاعتنایی بیرون نمیآید. با این حال، برخی او را متهم به ورود به حیطه ذائقه بد کردهاند. به طور خاص، ناپذیر به خاطر نمایش بیرحمانه خشونت و تجاوز جنسی مورد انتقاد قرار گرفت؛ راجر ایبرت آن را فیلمی چنان خشن و بیرحم که اکثر مردم قادر به تماشای آن نخواهند بود خواند. در واقع، صدها نفر در نخستین نمایش در جشنواره کن سالن را ترک کردند.

پیر پائولو پازولینی شاعر رادیکال و تابوشکن تاریخ پیر پائولو پازولینی همچنان یکی از رادیکالترین و جنجالیترین صداها در تاریخ سینما باقی مانده است. او شاعر، فیلسوف و معترض سیاسی بود که از سینما برای کندوکاو در مضامین کلان چون دین، اندوختهداری و قدرت بهرهگیری کرد. ایدئولوژی مارکسیستی، نمادنگاری کاتولیک و جسارت بیپرده جنسی همه در فیلموگرافی او همزیستی دارند.

آثار ابتداییاش چون آکاتونه و انجیل به روایت متی از همان آغاز اخلاقیات متعارف را به چالش کشیدند، اما سالو، یا ۱۲۰ روز سودوم (ò, ۱۲۰ ) بود که بدنامی او را تثبیت کرد. این فیلم، با بازنمایی بیپرده تباهی و ابتذال فاشیستی، به یکی از آزاردهندهترین فیلمهای تاریخ شهرت یافت.

منتقدان تا به امروز در مورد معنای و مطلب بسیاری از آثار پازولینی بحث میکنند، و مواضع اجتماعی و سیاسی او در زمان خود جنجالبرانگیز یا متناقض بودند؛ با این همه، شایسته تقدیر است که او بیپروا با مسائل اجتماعی کلیدی، از جمله رویارویی ایتالیا با سایه جنگ جهانی دوم روبرو شد. قتل پازولینی در سال ۱۹۷۵ کارنامهای را مختصر کرد که با شجاعت تعریف میشد و میراثی از تابوشکنی به عنوان حقیقتگویی به جا گذاشت.

آبل فرارا گناه، رستگاری و تاریکی شهر کارگردان بعدی این فهرست در واقع یک زندگینامه سینمایی از پازولینی ساخت که شباهتهای سبک داستانگویی آتشین و تحریکآمیز آنها را برجسته میکرد. آبل فرارا کارگردان آثار کالت کلاسیک، جمعوجور و تندوتیزی چون ۴۵، و است؛ آثاری که همه با تاریکی، خشونت، اعتیاد و انحطاط اخلاقی تعریف میشوند.

کارنامه هنری او مجموعهای از تضادهای تیز و برنده است استثمار و ابتذال در کنار هنر والا، خشم اخلاقی و سقوط اخلاقی، گناه کاتولیکی و افراط در جنایت. آنچه کار فرارا را دلنشین میکند (و فراتر از سرگرمی سطحی میبرد) تمایل او به تأمل عمیق بر روی گناه و رستگاری در یک لحظه است؛ جایی که اغلب مرز بین این دو را محو میکند.

قهرمانان او تقریباً همیشه در مرز سقوطاند خودویرانگر، تسخیرشده و در جستجوی نجات در شهری که هیچ نجاتی ارائه نمیدهد. فرارا از زشتیهای انسانی رویگردان نیست، اما فیلمهایش کاملاً ناامیدکننده و نیهیلیستی هم نیستند. از چندین دهه پیش تا کنون او همچنان فعال است و در سال ۲۰۲۲ اثری زندگینامهای در مورد کشیش پادره پیو منتشر کرد.

پال ورهون استاد هجو در بستر بلاکباستر پال ورهون از این جهت خاص است که کارنامهاش هم شامل پروژههای خاص و ساختارشکن است و هم بلاکباسترهای بزرگ. او با پیشینهای در سینمای هلند وارد هالیوود شد و رشتهای از فیلمها را روانه بازار کرد که به اندازه پیروزی تجاری، هجوی تلخ و انتقادی هم در دل خود نهان داشتند.

رابوکاپ و ستارشپ تروپرز بیشتر به عنوان آثار ژانری ساده تلقی میشوند، اما در زیر انفجارها و خونریزی، انتقادهای تند از فاشیسم، قدرت شرکتهای بزرگ و نظامیگرایی نهفته است. سپس به انگشتن اصلی و شوگرلز میرسیم؛ تریلرهای جنسی که وحشت اخلاقی شکل دادند، در حالی که با اشتیاق، افراطگرایی را در بغل گرفته بودند. در نهایت، فیلم تاریخی جسورانه و شگفت او، گوشت و خون، بسیار جلوتر از زمان خود بود.

حتی در آثار متأخرش چون او یا بنیدتا نیز ورهون همچنان جنجالبرانگیز مانده و با بیپروایی به سراغ موضوعاتی چون خشونت جنسی، دین و کفرگویی میرود. همه این پروژههای به ظاهر نامتجانس نشاندهنده توانایی ورهون در تبدیل استثمار به نوعی نقد اجتماعی است. فیلمهای او تماشاگران را وادار میکنند از نمایش لذت ببرند، در حالی که درمییابند خودشان سوژه طنز تلخ تأثیر بودهاند.

لارس فون تریر شاهکارهای آزاردهنده و فلسفه رنج در صدر این فهرست نام لارس فون تریر قرار میگیرد؛ فیلمسازی که چندین بار با آثارش و اظهارنظرهای عمومیاش جنجالآفرین شده است. او یکی از بنیانگذاران جنبش ۹۵ است و به اندازه علاقه به قواعد فیلمسازی، به شکستن آنها نیز دلبسته است. کارنامه هنری فون تریر شامل فهرستی بلند از آثار چالشبرانگیز است موجهای شکستن، رقص در تاریکی، داگویل، ضدخدای و نیمفومانیاک.

همه این فیلمها بازیگران را به سرحد تحمل میکشانند، مستقیماً به سراغ موضوعات تابو میروند و معمولاً مخاطبان را بین شگفتی و انزجار رها میکنند. تحریکگریهای فون تریر به اندازه زیباییشناختی، وجودی و فلسفی نیز هستند. داستانهای او بیشتر بر رنج، ایمان، بیرحمی و ضعف انسانی تمرکز دارند، به روشهایی که گویی عمداً آزارگرانه است. با این حال، در دل این تاریکی نوعی درخشش فرمی و همدلی عمیق – هرچند پیچیده و تحریفشده – نهفته است.

فون تریر استاد هر دو وجه است هم شکوه آخرالزمانی (مثالش در ملانخولیا ) و هم مطالعه نزدیک و عمیق شخصیت. کمی کارگردان وجود دارد که این چنین عکسالعملهای دو قطبی و متضاد را در مخاطبان برانگیزد، اما همین نقش ماندگار فون تریر است یادآوری این که گاهی فیلمها باید آزاردهنده، حال بهم زن و رسواگرانه باشند.